[movie] 候鳥來的季節

候鳥來的季節，天空總是灰的，家民與家雄，台北與雲林，兩人的生活都不開心，對於「家」這個歸屬，若有似無的聯繫著，看似緊密卻又隨時有破碎的危機。家庭的成員裡每個人都有著自己的秘密與會牽掛難過的地方，雖然看到的風景不同，但終究是一家人，來來去去，是切不斷的。這家人的不順遂一直徘徊著，圍繞在一股很濃的憂愁裡，關於親情倫理的牽絆，看似找不道出口，事實上也找不道出口，這惆悵讓人動容，微小的人們悲微的生活，雖不開心日子還是得繼續，事實上還是必須有個出口。雖人主角是溫昇豪演的哥哥，但牽動整部戲的靈魂人物卻是弟弟，那憂愁無助的眼神裡看到的是些甚麼樣的風景，實在是只能同情他了。幾場深刻的戲包括家雄買了補身體的鈣片給媽媽，卻衍生出媽媽的碎念最後反而是已爭吵收場、家雄替家民修理手錶後的眼神、以及最種藥的家民和家雄的打鬥戲引爆點更是催淚啊。而對比台北方的故事，雲林芳的故事反而更令人動容，我想這些很能觸動人心的細膩情感就是屬於台灣的沒錯，我想導演是補抓到了。

p.s. 中秋夜前戲整場電影只有我一人是在是太棒美妙的體驗了！更別說隔壁pub一直傳來的吵鬧音樂，配上這感人的電影！

[living] way home

如果搭乘00:25末班車回到六張犁，下樓梯後綠燈顯示還剩18秒，過馬路後對向紅燈只剩12秒。

[slice] sky

慘白的天空，冷清的街頭，望也望不穿的，今天是秋天第一天。

[work] bridge project 2

[movie] Indie Game: The Movie 獨立遊戲時代

遊戲可以說是會集了所有藝術媒材的創作，並加入了非常強烈的互動性這項元素，這是它不簡單的地方。

這是一部關於獨立遊戲的紀錄片，以三款小遊戲的設計者為紀錄對象，側拍了從設計階段到遊戲發表、開賣各階段的大小事，以及其間設計師及其周邊的人所表現出來的連帶影響，把一件事情在「設計」的階段所面臨的議題很完整的呈現。
我們都知道有獨立電影、獨立音樂，但是獨立遊戲卻是一個不太熟悉的領域，但其實以「設計」的角度而言，遊戲的製作真的可以說是另一種藝術的表現了。雖然專業的領域不同，但是心路歷程確是一樣的。靠著一兩個人微薄的力量，卻要面對這麼龐大的對象，他們不需要大公司那些華麗完備的資源，追求的是完美及自認對得起自己的作品─一種很個人式的情感─寄託在作品之上，以全心的投入不求什麼回報，真的是不簡單。

[slice] something really matters

●「當我們奮力往地上踏去，誰不希望留下深刻的腳印？」
○「怎麼說？」
●「每個人都希望自己是唯一。」
○「但你明知道『唯一』並不存在。」
●「那只是個概念罷了。就像我不想在這裡和你爭辯何謂一般論。」
○「一般論和唯一並不衝突。且概念並不是藉口，我想和你談的是更具象的東西。」
●「太表面的東西往往裝不下太多的意義，我想追求的是再更抽象一層的東西。」
○「意義和表象是必須被拆開談的，我一向這麼認為，此時此刻已經沒有甚麼東西是不能被拆 解的了。」
●「此時此刻已經沒甚麼東西是可以被拆開談的了。」
○「我認為我們談的是同一件事，但採取的行進不同。」
●「都是為了到達那個地方(如果真的)，那要怎麼才對得起腳底下這片土地呢？」
○「對得起自己就好。畢竟是『你』踩在這片土地上。」
●「是啊！我們都討厭一般論，太表面的東西往往裝不下太多的意義，我想追求的是再更抽象一層的東西，我必須而且不得不這樣做。」

[movie] 8 1/2 - Federico Fellini

隨意走進電影院打發時間，沒想到一看驚為天人。
1963年的電影，是當年的奧斯卡最佳外語片。想到50年前，有一群人這樣拍著電影，說著想說的故事就很令人感動。
這部電影可以分兩部分說，一個是架構，一個是美感，都很厲害。
故事描述一名導演在事業遇到瓶頸時努力想拍出一部令自己滿意的電影，面對著身邊龐大的人群，周旋在權力與慾望的追逐中，面對金主、助理、演員們、老婆、情人，每個人的冀望的付出與那些遇其的相對的回應，想逃避又非得面對那種窘境，因為複雜而衍生的饒富趣味的關係，瘋狂得很可愛。
這是很典型的劇中劇模式，劇情抽離於虛幻與現實之間，導演/主角盤旋在「自己所創造的世界」裡，為了創作而向自己過去的記憶裡挖掘養分，因而帶出了自我審視與辯證的荒謬又脫序的劇情。
「我」本身的這個成立條件，究竟是身處在一個甚麼樣的存在之中呢？利用幾段意識流且超現實的夢境反過來探究這「被自己創造出來的世界」，這其中又可分為應該「被自己創造出來的世界」、以及不得不「被自己創造出來的世界」，我們都應該\以什麼角度來看待？那些真實的人生以及虛假的(或許根本沒有虛假)情節，該在哪裡切斷？可以說對於創作本身這件事來說，就已經是個出賣自己(及身邊人事物)的一種行為。
不得不說費里尼在處理影像這件事上實在是很厲害，畫面的美感以及構成，電影裡幾乎所有出現的元素都很充分被利用，那巨大的發射台佈景，一開始的療養院，回憶裡的成長環境，都是很棒的安排。在剪接流暢劇情不斷移轉之時，不得不說見證了一次「創作中」的創作的奇蹟！

[book] Slightly out of Focus- Robert Capa 失焦

一是攝影，二是戰爭，三是自傳，都是喜愛的元素。Robert Capa 把自己的人生當作故事一樣訴說，於是以二次大戰為大環境下的紀錄像是一本小說的背景般陳列著，那些有點瘋狂的故事短集就像是一幕幕人生戲碼般上演著。
另一方面戰爭現場的照片很寫實的呈現著歷史當下的殘酷，但是在六七十年後的今天回頭望去，對我們而言早已喪失了所謂的「真實性」，也許是電影的場景、也許是某個時空下某個不具意義的地方上演著不具意義的故事，但也都無所謂了，沒錯就是「失焦」。

[slice] Blanket

[living] 小小周末三合一

下列三則事件豪無關連性，一點都沒有。

1. porter包上的皮漸漸剝落離我而去，眼看有點殘破似乎要開始尋找下一個隨身包了，午餐過後下午時分研究著郵差包好想要一個啊！

2. 依然是晴天的周末，我依然沿著基隆路來到河邊，這次的心情是自然(呼應)。昨日午後大雨威力驚人，一路上眾多殘存的水窪倒映著天空伴我同行，壯麗的雲飄移著陽光穿透縫隙往新北市方向灑下，景色十分美麗。我思屬著對於這個地方的感覺，這個夏天的台北和去年相比有哪些不一樣呢？讓自己置身在這龐大的城市裡，淹沒在人群之中帶來的一點點小小的安全感，這感覺還滿好的。永福橋、中正橋、華中橋─路過左岸工地 ─ 再來是光復橋、華翠橋、萬板橋、華江橋、中興橋，最後在忠孝橋穿出河堤返回城市。心情相當怡然自得。

這會兒我抱怨起這城市對於自行車騎士是多麼的不友善。我穿梭在人行道與車陣之間，凌亂的號誌與不連續的路線總是令人懊惱，人行道上眾多障礙物實在不比騎在混亂的車陣中安全多少，好幾次的驚險令人火氣甚大。我很難在「徜徉城市」這四個字之中找到對應更別說樂趣了，這和之前在高雄的騎乘經驗相差甚遠，但是關於為什麼我實在無法理出一點頭緒。
天色漸漸暗下之時，我轉回熟悉的和平東路，按著熟悉的街景以及一點點令人驚訝的歸屬感回到了家這邊。

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3. Premium Rush 超急快遞

如果要說1和2的經歷是在為3而鋪陳我也不反對，但我還是堅持三者毫無關聯。
晚餐過後臨時起意走去梅花看了「超急快遞」。不可思議的今天的一切都在這部電影得到了解答。
首先這是一部單車電影。我覺得滿厲害的地方是「單車快遞」這是一件非常簡單明瞭的事，但是要如何用它來說一個故事 ─且是好看的故事 ─就有點難度了。電影結合了「城市」的概念，於是「在紐約騎單車快遞」開始有點樂趣了(我今天體會很深)。再來是加上一則吸引人的故事架構，電影出現的人物不多，男女主角、情敵、受害者、反派、單車警察，像是遊戲般的設定很符合依則小小城市冒險故事。
我想我開始能找到一點「徜徉城市」的樂趣了，雖然也許不是「徜徉城市」這麼愜意。但騎乘單車本來就不是一件融入城市的事情；騎乘單車者也絕對不會認為自己所做的是在融入城市這件事，相對的是在穿越城市，享受速度及一閃而過往後退去的街景。那與這座城市的對立關係所帶來的刺激感是很讓人興奮的。
我想我該趕快買個郵差包，趕緊背著它騎乘單車來對抗這座城市了。
(能夠以這樣的方式來總結生活實在不可思議但倒也滿輕鬆的。)
(生活如果總是如此簡單該有多好，就像一部電影或一個包包就能解決所有煩惱。)  :)