[movie] Man of Steel 超人鋼鐵之軀

不太懂為什麼網路上大家好評這麼多，但我覺得這是部非常無聊的電影，我可以接受他是部科幻電影，所已劇情是否合理我並不是很在意，但當電影本身的設定邏輯前後不符，以及過多的單線式思考，實在難以說服人啊！
我最在意的是電影裡的每個橋段好像都只能同時讓一件事情發生，兩個人講話，第三個人一定站在旁邊什麼都不做，發呆。是在演八點檔嗎？生父與養父的死都荒謬的極度不合邏輯。神父那段更是讓人啼笑皆非。在炫麗的動畫下，好像硬要塞進刻劃不深的感情戲，大不如就讓英雄好好的打擊壞人。並不是每部英雄系列都必須加入文戲，覺得此一系列電影已經走入死胡同了。實在非常失望。雖然也沒期待過什麼。

[movie] Now You See Me 出神入化

一開始的魔術確實讓人眼睛為之一亮，將魔術融入劇情，以一層一層的魔術謎題帶給我們一聲聲的驚呼，創造出的速度感與節奏滿吸引人的。也因為是謎，所以會從頭就很投入劇情，得到的反饋就也很對等。還沒喜歡電影裡多方人馬互相為了不明的原因而較勁的設定，Mark Ruffalo、Morgan Freeman、Michael Caine以及四騎士加上迷樣的女主角，五方勢力的拉扯，最後才水落石出(雖然有點弱)。
我想電影真的就像魔術一樣，他讓你看想給你看的東西，然後引導你、誤導你，最後再讓你出奇不意，是很成功的對比手法。只是最後不出電影院時，仔細回想，好像也說不出個所以然，真的就像看了場華麗玄幻的魔術，當下的驚奇轉瞬就幻化成為空無，什麼都沒得到。

[movie] The Hangover Part III 醉後大丈夫3

之能說真得不好看，就是為了騙錢的續集電影，但大家還是會去給他騙一下。劇情真得很無聊，和第一集真得不能比。

[movie] Django Unchained 決殺令

因為小小破舊的戲院零星的觀眾昏暗的燈光心底的恐懼被徹底的激發，我幻想著歹徒衝進來不顧一切對著我們掃射，我坐在離出口最近的地方，是幸還是不幸，我想若是發生了我會是第一個死的人。
血漿齊飛與豪不刻意避免的暴力，我發現大家都和我一樣坐立難安，像是被架著強迫觀看的我們，心裡說不出的不舒服與厭惡感是當下的反應。一定是以暴制暴，鮮血齊飛，不扭捏的貶低白人糟蹋黑人，完全不向主流意識靠攏，瘋癲的劇情諷刺著那個時代的人們，但除此之外我覺得更不堪的是活在今天得我們，被毫不留情的批判嘲笑著卻什麼都不能反駁。
矯揉造作和滿嘴理論在這裡都沒用，在極端的價值觀之下，一切都變得可笑但又讓人更加失落。
餘韻是在一天之後好像真的被狠狠揍了一頓，華麗畫面與血腥揮之不去，後作力還真強。

[movie] The Great Gatsby 大亨小傳

終於看到電影版了，其實這類文學作品改編的電影劇情皆已知道，因此看之前就明白觀影過程會變成只是在驗證劇情，以及研究導演心目中的畫面和自己的異同，因此就沒有所謂好不好看的問題了，只有成不成功吧。
我不得不說我不覺得他是失敗的，因為他有拍出一點我對小說的想像，不管是畫面或是小說要傳達的事情。但其種也有個致命傷是他把每段故事和劇情都做到太滿了，這類的電影感覺就是需要多留些白，詮釋得太過一點好處都沒有。原著中的故事主軸應該是圍繞在Gatsby這個人身上，但作者不直接以Gatsby為主角，而是以Nick的第三人稱角度來側面托出主軸，這在本質上就和電影有很大得不同，電影的主從關係有點混亂。另一方面，小說想要表達的信念應該是Gatsby這個人對「夢想」的想像，投射在那個年代的美國夢上，就是作者說的「幻象的破滅」；但電影最大得不同就是他把故事的焦點轉向了Gatsby和Daisy 間的愛情了，但在這兩人的情感背後，小說有點什麼想說，電影好像抓不太到感覺。
總之大亨小傳給我的共鳴點在於，他利用了許多符號隱喻的概念，像是「綠光」代表的「對於美麗夢想的想像」、Gatsby的「大房子」象徵著他「空無虛華的內心」，以及他用他與Daisy 間的愛情(或對愛情的想像)，無限的上綱至「對於美麗夢想的想像」。以實物的描述來隱喻人的情感，這點實在太厲害了。另一點是真實的費茲傑羅對於人物情感的描述，是非常客觀且細膩的，不同人物之間的關係也安排得很精彩，4個人物間的故事就說完了一個大時代的縮影，這還不夠厲害嗎？

[movie] Stoker 慾謀

畫面很美，攝影很強，配樂好聽，音效收音效果很好(許多過大聲的聲響)，氣份營造很棒，劇情不錯，演員氣質空靈的同時卻不失前衛感，這是全部關於這部電影的想法。
「花不能決定自己的顏色。」前後紅白點綴的花呼應的不錯。

[movie] De Rouille et d'Os 烈愛重生

馴獸與愛情

全片的主旨大概在一開始女主角與殺人鯨戲裡就交代清楚了，在馴獸的過程中，危險與情感被包裹在一起，那遊走在極限邊緣的步伐看的人驚喜的同時，也同時帶著同情與困惑，像是透過玻璃望著似乎也有感情的殺人鯨時，那玻璃終究存在，是不是真的和它感同身受呢？也只有當事人自己的認知知道了。
















搏鬥與生活

劇情雖簡單，細節卻很多，我滿喜歡戲裡許多小事物的呼應設定，像是冰箱裡過期的賣場優格、小卡車玩具、金黃陽光與海灘、自在的游泳與生活的關聯性、摔角的搏鬥必要性與血的必要性、擊破冰層的破碎骨頭、義肢。都是些並不刻意卻很能引起共鳴的呼應，我覺得這就是很厲害的地方。
總之能把故事講好縱使簡單卻也是很棒的一件事！

[movie] Silver Lining Playbook 派特的幸福劇本

算是小品故事，還滿輕鬆可愛的，只是不知道為什麼這麼好評，故事裡面的人物雖然每個都有點神經質，但卻用一種很詼諧自在的方式生活著，裡面的世界好像統一把“邪惡”抽掉似的，所以我們可以很沒有負擔的看著他們演著，因此生活也跟著美好了起來(?)。

[movie] Amour 愛 慕

看之前沒有心理準備是驚悚片所以刺激度大增，生老病死本來就是個沉重的議題，加入驚悚的元素更令人坐立難安。因為片子大半部盡是平淡的生活描述，因此營造出了非常強烈的寫實感，長鏡頭特寫空無一人的夜間家中景像沒想到也能營造出如此的懸疑氛圍。最後的爆點與片頭一開始的呼應還滿喜歡的，尤其是對於水龍頭聲音的設定。
男主角有點像Antoni Hopkins，內斂又深邃的演技，小時後露營與星星故事，一氣呵成演得真好。

[movie] Lincoln 林肯

要懂點南北戰爭和廢奴的歷史背景會比較容易進入狀況，不然很多地方就只好讓它跳過...不得不說Daniel Day-Lewis真的演得太好了，甚至說全片除了他以外好像其他人都表現平平，真的
是靠他了。雖然我們也無從得知林肯真實的樣貌是如何，但卻可以很強烈的感受到Daniel Day-Lewis他把自己融入這個角色了，他說話的方式、表情、動作都充滿著戲，讓人信服他所做的一切，甚至覺得他就是林肯，我想他是成功了(確實也是)。
不得不說Steven Spielberg把整部片的色調控制得好美，光影的呈現充滿著朦朧古典的韻味，有許多地方處理得都很有味道。

[movie] Les Misérables 悲慘世界

開場十五分鐘很精彩，休傑克曼的一氣呵成很不簡單；前一小時還不錯，安海瑟威的表現也很棒，但是過了一小時之後我就開始不耐煩了...唱好久啊! 唱好滿啊!連番的高潮轟炸下，加上覺得後來的劇情轉折實在牽強，無法被感動，因此結束時只帶著滿腹惆悵離開。

[movie] 親愛的奶奶

[movie] 一代宗師

王家衛拍功夫片，裡子裡還是文藝片，美麗的畫面在精心安排之下就像美夢一樣，在看完電影的當下還沒發酵，但一直到隔天才有如中了電影的內傷般的不斷往裡面的情節墬入，缺實像夢一樣美，美到不想清醒。
我還是感受到王家衛在處理人事物一然選擇了似符號般的對應，台詞、人物、場景、年代、甚至是一顆鈕釦，我看到的都是不同載具在滿是象徵意義中轉換。只是情節太繁雜以及可能導演有太多個人的情感投射在裡面，或者是我們對電影中何處是迎合歷史史蹟不清楚，許多地方就有點難以理解為何是這樣，但我想這部電影想講的一開始就不是什麼多們嚴謹的劇情架構吧，我比較會把他解讀成是導演個人投射在歷史與功夫上的一種呈現，是很個人色彩的一部電影。
不得不提配樂好令人驚艷，極度中國式的人物場景，卻配上西洋古典樂，力道驚人。以及片尾響起電子樂?都是很特別的感官體驗。

[movie] Life of Pi 少年Pi的奇幻漂流

無疑直接是今年看過前三好看的電影之一。對於劇情原本只有大概的了解，只因為是李安所以一定要支持一下，沒想到會是一個這麼完整且附帶隱喻的故事。抽換虛實與寓言故事一直以來都是我的愛，幾分相似於村上的書，以很真實的虛幻，平鋪直述的說著故事，再狠狠痛擊所有人，實在厲害。
我想李安真的是不可思議，我無法想像那些美麗得讓人從心裡震撼的畫面，是如何在他腦海裡被建構的；驚濤駭浪中無止盡的悲慘，真讓人在大自然面前都要甘願謙卑的承受這些痛苦，他很安靜的策畫著，狂掃一切的將你捲入故事中。他用著最無聲的力量，直接重擊至最心靈深處，這也是我一直在追求的境界。

[movie] 女朋友 男朋友

終於看到了，從台北電影節到現在也半年了吧，出乎意料的還滿喜歡的。
覺得用大時代的變動來講三個人之間的關係安排得很巧妙。那些台灣人共同的記憶語言很容易引起共鳴，且很開心的看到終於是時候出現屬於我們這個世代共同的成長回憶的故事了。電影要傳達的東西很清楚，三個時代背景下，三位好朋友與「體制」的關係，從衝撞到有能力去改變，再到終究只是徒勞無功的接受，是很惆悵但也許總是能從中得到一些什麼。
「體制」的約束不管在哪個年代都存在，小人物總想衝撞那些法則，青春固然美麗，但隨著年紀增長，大家不也都屈服了融入體制之中，不然又能怎樣呢？電影裡大環境下小人物生動鮮明的活著，我覺得三個演員都演得不錯，有傳達出那種用力活著的味道，好像想要大聲的呼喊什麼，卻終究是憋住了，聲音也就消失了。而就是這樣的失落，才襯托出「青春」的力道與價值。
楊雅喆在一段受訪中說到他想看看青春的餘燼可以燃燒到什麼程度，這部電影也抓到那麼一點感覺，那些後來存在龐大冷漠之下的餘溫，其實還是不應該被忘記的。
有幾場戲覺得非常棒，全劇的高潮是三人多年過後重逢在餐廳的戲，每個角色在片刻間的轉折都是如此驚人，最後良仔脫口而出「民主自由，自由我只是幹你娘幹你娘而已！」，實在是扣人心弦，尤其是在今天的當下看到，更有感觸。我想體制沒有對不起我們，是我們都背叛了自己。
阿仁對美寶說的：「睡一覺起來明天台灣就不一樣了。」不過台灣沒有這麼容易不一樣，倒是「人」容易多了。

[movie] You Ain't Seen Nothing Yet! 好戲還在後頭

電影安排非常特別，是那種劇中劇中劇。一位舞台劇導演假藉自己已死的消息，遺囑中提及將過去演過自己舞台劇角色的幾代主角們，邀請到自己的山莊齊聚一堂再次共同欣賞這部舞台劇，只不過這是一批新演員彩排影片。因此演員們配合著影片中的橋段演出著，新一代與舊一代的演員交叉對戲產生了全新的故事解讀。不過其間我也睡了好幾次，最後惶恐中清醒為時已晚，就結束了。不過滿特別的就是...

[movie] 1117-3 Smashed 醉生夢醒

今天看的第三部電影。故事描述一對夫妻過著每晚買醉酗酒胡鬧的日子，起初生活看似無憂無慮，但漸漸的Kate總是在喝醉後行為失控，作出荒腔走板的事情，甚至在宿醉之後學生面前失態嘔吐，使得她決定開始戒酒，參加了一個由副校長介紹的戒酒會，在那裡認識了Jenny ─ 就是眼The Help裡面的黑人保姆的朋友...。正當Kate覺得戒酒後生活應該總該變得更好時，更多的問題開始浮現出來。繼續過著酗酒生活的丈夫，和Kate的生活頻率開始對不上了，接著在和校長坦承過去曾經酗酒反而遭到開除，讓生活更是雪上加霜，一度又重新染上了酒癮。在失去自己所熟悉的一切之後，雖然不盡如意但總算是開始了心的生活。
覺得沒有想像中的好看，劇情的發展滿簡單的，沒甚麼需要思考的東西，就是很順的呈現著故事的走向。比較特殊的點大概是很多人覺得如果下定決心，就能很乾脆的切斷自己的過去，展開新的人生，但其實不然，自己的改變，有時卻不能改變身邊的什麼，那些能徹底切斷的，一定是必須痛苦的經歷些什麼才是。
片名倒是翻得很不錯 ─ 醉生、夢醒，英文片名Smashed有喝醉的意思，也可翻成壓碎，似乎兩者之間莫名的有所呼應。

[movie] 1117-2 Extremely Loud & Incredibly Close 心靈鑰匙

今天的第二部電影，陪伴度過悠哉的午後。故事的發展是以911為背景，Oscar的爸爸在911恐怖攻擊時葬身在世貿大樓裡，生前最後撥回家的電話Oscar因為太害怕了而不敢接，導致後來無法揮去的罪惡感讓自己找不道出口。而藉由尋找爸爸在生前所遺留下來的一點線索和一支鑰匙，Oscar覺定找出一名名叫Black的人，也許他可以告訴一些有關爸爸的事。尋找的過程中，Oscar和他不會說話的祖父之間的互動很有趣，最後雖然找到了Black，但答案卻不是自己所想的那樣。所以又是一部答案就是旅程本身的電影，不過好像也只能這樣不是嗎？總之這部片也許對美國人會有比較多的感觸吧，最後謎底揭曉時，原來媽媽總是搶在Oscar到每一戶人家前就偷偷的先登門拜訪，並且先把每一個環節都安排好了，這樣的愛的表現有點難以理解，為什麼這樣的表現換來的是Oscar的諒解呢？在先前的強烈對比之下顯得很突兀。

不過片中有一句話滿特別的。「如果太陽爆炸了，我們要等八分鐘後才會知道，因為那是光傳遞到地球所需的時間，所以地球在這段時間內仍會保持溫暖光亮，而我也要永遠留住我和爸爸之間的那八分鐘，可是現在我感覺最後的那八分鐘正逐漸消失。」

[movie] On the Road 浪蕩世代

因為先看了小說，也因為小說的故事細節忘了許多，所以就變成有點似曾相識但又遺忘是原著如此還是改編的窘境。但電影總是要把破碎的情節集結成一個完整的架構，所以許多的安排也就非如此不可了。雖然感覺電影和書是兩種截然不同的故事氛圍，小說帶著比較多精神上與虛擬上的反叛，與大時代背景下的荒謬感；電影就比較單純事件式的陳述著主角們的瘋狂行徑。總體來說我覺得滿好看的，拍攝的手法與畫面都很不錯。然後原著中我真的一點都讀不出有同性戀情節的元素在裡面，為何電影如此到底是怎麼一回事呢？

[movie] 7 Days in Havana 七日哈瓦那

這類的電影模式都差不多，邀請七位導演針對一個禮拜七天，幾節從禮拜一到禮拜日每天一則小故事，圍繞在哈瓦那上的點點滴滴。相同的人物在前後不同事件中穿插，偶爾呼應一下，合力拼湊出哈瓦那的印象。但我覺得還好，這種小段落的電影故事實在太簡短了，只能當成小品來看，沒什麼後勁就是了。