[movie] Hanna

[slice] bus driver

司機說了聲你好一如往常我往後座走去，去程我習慣不聽音樂，靜靜的看著窗外，車上乘客不多，大約三四個左右。圓環的紅燈總是很久，司機不疾不徐的拉起手煞車，吸引了我的注意，此時另一台公車出現在我們右邊。車門開了，兩位司機交談了一會，另一位司機往我們車上拋出某樣東西，接得好，車門關上，綠燈。

紅燈，車門又開了，司機迅速往座位底下一抓，拿起像是號碼牌的東西往車尾走去，這是幾號車呢我第一時間的念頭。約莫過了一分鐘後司機才又姍姍來遲的上車，等得都快不耐煩了，要是綠燈了怎麼辦！他鎮定的坐上駕駛座把安全帶一拉，關上門，幾乎同時，綠燈。

有乘客上車了，徑自往座位走去，這不是上車刷卡的車嗎心裡默默滴咕著，上車應該看一下的啊這是最基本的，我望向司機期待他做點甚麼，但他毫無動靜，心裡好著急啊怎麼不跟她說上車刷卡呢？一句話就行了啊！車子繼續啟動了，我放棄了，隨你吧！

紅燈，車子再次停了，司機又拿起另一塊牌子(應該是司機名牌吧)往車尾走去，於是我們又被丟在車上了，這次要多久呢？如果這時有人走上車把車開走我們該怎麼辦呢？如果我把車開走會怎樣呢？如果我把車門關上會怎麼樣呢？我陷入了胡思亂想的深淵。司機上車了，還是鎮定的坐上駕駛座把安全帶一拉，關上門，甚麼都沒發生。

車子又停了，又開了，「你好。」個子小小的司機說。

[wine] MOSCATO

[work] case 1

[movie] 10+10

王童   《謝神》
吳念真《有家小店叫永久》
魏德聖《登場》
鄭文堂《老人與我》
沈可尚《到站停車》
王小棣《釋放》
陳玉勳《海馬洗頭》
張艾嘉《諸神的黃昏》
朱延平《無國籍公民》
陳國富《初登場》
張作驥《1949穿過黑暗的火花》
鄭有傑《潛規則》
何蔚庭《100》
侯季然《小夜曲》
戴立忍《Key》
鍾孟宏《回音》
楊雅喆《唱歌男孩》
蕭雅全《有一好沒兩好》
陳駿霖《256巷14號5樓之1》
侯孝賢《黃金之弦》

其實比較訝異的是上一代眼中的世界竟是這麼的灰暗，而我們這一代眼中又是些甚麼東西呢？

[trip] 嘉義

馬拉松之後回家整理整理又驅車南下嘉義。自強號的速度真是不能滿足我們了，三個半小時，簡直是天文數字。天氣賞臉，今天是晴天，早上台北街頭灑下了金黃色的晨光，我們也邊跑邊感動著；南部一如以往也是適合穿著短袖的天氣，風涼涼的吹著，睽違的藍天讓人不由自主都開心了。
倒是第一次來到嘉義市區，像熟悉中的南部城市一樣親切感十足，街景乍看之下有點台南的風味又有著些許不同的差異感，但還是讓人感覺得出滿滿的溫暖歸屬。吃過火雞肉飯後一路走到了北門車站附近的一間小咖啡店，很可愛，盡是些有味道的舊舊的小東西，裝滿了整間店。
晚間參加了妍君第一次的演奏會，很棒的夜晚，最後在高鐵站吃過摩斯之後，乘著快速的夜車回到又下起雨的台北。

[work] the bridge 2

[book] The Language of Things 被設計淹沒的世界

太久以前的事了...所以只好以筆記方式呈現。中文書名翻得莫名其妙。


Design Museum, London
John Berger, Way of Seeing,1972
Roland Barthes, Mythologies, 1957神話學
Jean Baubrillard, The System of Objects
Adrian Forty, Obeects of Design, 1986 慾望之物


Language


顏色，物欲的驅使，喜新厭舊。
這些器物的存在，反映出它們的巧思和價值能夠一直延續下去，實現當初配鏡
師打磨鏡片、金屬刃磨出光圈快門時所承諾的表現。
你永遠不可能真正擁有該公司的產品，你只是為下一代保管它而已。
淘汰與收藏的命運
物品是我們用來衡量自己生命流轉的方式，是我們用來定義自己，標籤自己是
誰、又不是誰的方法。而設計已經成為一種語言，用來塑造這些物品，裁製它
們所傳達的訊息。

Jonathan Ive 設計iMac
Harley Earl 通用汽車
William Morris 痛恨機械時代
Raymond Loewy, Lucky Strike
Philippe Starck, Jim Nature電視機
Ernesto Narthan Rogers: 仔細檢視一支湯匙，你就能看出創造這支湯匙的社會能
建造出甚麼樣的城市。
Torre Velesca大樓, Milano
重點不是這些作品是否一再使用同樣的元素、形狀和顏色，而是其設計思維的
本質，和使用的方法。
物品在實用之外還有其他意義。
設計的意義，歌頌設計


Design and its Archetypes


原型的介紹，成為經典，建築的原型prototype，類型學
設計的依據
葡萄酒瓶
George Carwardine, Anglepoise
Anglepoise不只是一個名字，而且是這個品牌的實體化身。它提供一種形式，在
可見的未來，一定會讓設計師繼續忙碌專研。
鈔票只能靠上面的圖案和字體來展示中央銀行的公信力，說服社會大眾，它的
價值高於印製它所用的紙張。
鈔票的原型，對實質層面的影響
檯燈的原型

Moulton 自行車
Richard Sapper, Tizio
Moleskin筆記本
Jean Heiberg, Bakelite電話的原型
Oscar Barnack, Leica
後現代-翻玩、諷刺
Robert Venturi, Knoll公司椅子
就某種程度而言，這是一種諷刺，因為它們要表現的不是它們本身的意義，而
是評註或暗指另一件事物。
重組原型的元素
Memphis group
Hans Hollein
Jasper Morrison, Air Chairs
深澤直人
JJames Irvine
Sam Hecht

設計能做的事，提升物品的地位，設計師-設計
討論「設計」這件事
設計的脈絡




Luxury


Rem Koolhaas: 奢華，是穩定；奢華，是浪費
一方面追求滿足，一方面又因短暫時間內擁有太多物品而產生自我厭惡。
在世俗的今日，原本作為藝術原動力的魔法和宗教已經不如以往興盛，奢華就
成了人造的代替品。
Selfridges百貨 wonder room
舊有物品的衰落，手錶搭上奢華，繼續流行。
Thorstein Veblen, The Theory of the Leisure Class, 1899
炫耀性消費 conspicuous consumption
物品不只本身要美，而且必須讓大家覺得美
低調
有的人對太陽眼鏡的迷戀，幾乎已經到了高功能自閉症的程度。他們覺得你應
該知道，他們的太陽眼鏡是特製的，跟Steve McQueen在電影中戴的出自同一
家義大利廠商，不然他們根本懶得理你。
創造品牌
The Gentleman and Cabinet-Maker’s Director
Terence Conran ,Habitat 販賣生活方式、夢想 House Book美屋
Joseph Hoffmann 維也納工坊
傳統與工業生產的辯駁，奢華創造自信，限量，自戀
Adolf Loos厭惡裝飾

若奢侈品是以稀少罕有或製作困難為標準，那麼一旦它的製作不再困難，是否
就不再奢侈?
當今所謂的奢華，意味著去尋找更難製作的新事物。
John Pawson 極簡主義
奢華的定義

在源源不絕的物資威脅著淹沒我們的世界裡，奢華成了提供我們暫緩的機會。


使用者的行為，為了得到那些許的「不一樣」，設計者的對應
改變了某些設計的規則
設計與奢華


Fashion


時尚不是藝術
時尚是設計嗎?時尚對設計做了甚麼?
Tado Andao, Armani
Miucca Prada
三宅一生
山本耀司
川久保玲

社會背景，文化，從時間演進談
改變了人們對藝術和設計的瞭解。時尚如今幾乎塑造所有其他的一切。
釐清


Art


藝術和設計這兩種活動，一個是有關物質、商業和量產物品的實用世界，另一
個則是和比較難捉摸、難以界定的思想世界有關，擁有獨特和無用的光環。
量產-Macel Duchamp, Andy Warhol –藝術能化普通材料為無價物品的力量


在MoMA眼中，設計和藝術是兩回事，但它想藉由收藏設計作品，來提升設計
的地位，成為一種類型。他認為要達到這樣的目的，就得把設計當成藝術來展
示。


當然，那就是MoMA用自己的方式呈現設計的原因。不論有意或無心，它都已
經盡力暗示：設計就如藝術一樣無用，因此也幾乎一樣重要。


博物館內的設計作品-以外觀而非用處來欣賞
設計-我們得看專利圖、廣告製作工具和包裝，才能瞭解它的重要性。

Macel Wanders
Herman Miller, Aeron Chair
Jeff Koons

Carl Andre
Jose Luis Sert
Marc Newson, Voronoi, Lockheed Lounge
Ron Arad, Rover Chair, Well Tempered
Ross Lovegrove-iMac
藝廊設計-壞設計 好藝術? 呼應時尚 概念性
Marcel Breuer- Wassily椅
Mart Stam
Eileen Gray
Gerrit Rietveld v.s. Piet Mondrian
范伯倫在有閒階級論中告訴了我們原因：我們重視無用甚於有用的事物。藝術
是無用的，而Gerrit Rietveld的椅子即使再怎麼離經叛道，依然有實用之虞。
到頭來，雖然紅藍椅的造形與結構新穎出奇，雖然MoMA盡了一切努力，但它
一就因為有用處而蒙羞，它就是不能像Mondrian毫無用處的畫作一般，獲得崇
高的地位。
Theo van Doesburg- De Stijl
Richard Riemerscmid
Damien Hirst
Marc Quinn
Alison Lapper
Pietrasanta城
Richard Hamilton
Naum Gabo
野口勇
Donald Judd
Michael Craig-Maetin
Francis Bacon
Pierre Chareau

[book] Steve Jobs 賈伯斯傳

 about iMac

首代 iMac, 1998

-28- 引自《賈伯斯傳》

賈伯斯早就想好了產品規格。它必須是一體成型─將主機、螢幕及鍵盤整合成一個簡單的產品，只要打開包裝盒，接上電源，就可以使用。

那個設計帶點曲線，看起來很好玩，一點也不像一個「釘死在桌上的厚盒子」。「它感覺上就像是剛剛來到你的桌上，但也隨時準備去別的地方。」

艾夫及寇斯特設計出來的透明機殼，是有如大海一般的藍綠色，後來他們命名為「邦迪藍」(Bondi blue)，因為他們覺得這個顏色就像澳洲邦迪海灘的海水一般，而且還是透明的，讓你可以看到裡面的機器。

除此之外，iMac的機殼上還設計了一個把手。這個把手的趣味與象徵意義，遠大於實際功能。這是一台桌上型電腦，沒有人會真的成天提著它走。但艾夫後來解是到：

那個年代，一般人碰到科技產品還是覺得相當陌生。如果你很怕一樣東西，恐怕也不會想去碰它。我就看到我媽相當抗拒這些。於是我想，如果它上面有個把手，應該可以與使用者建立某些連結，看起來會更平易近人。

這把手直覺上就是讓人去抓握的，它讓你覺得這部電腦聽令於你。

不用多說甚麼了，這就是功力。
在還沒看到這章的時候先偷看了這張iMac的照片，說實在的並不是很喜歡這樣的外型，那曲線？那配色？但在看過文字之後就明白了。追訴對於這台電腦的記憶，我想起了不知是國中還是高中在電影《The Beach》裡李奧納多最後在網咖用的電腦就是iMac...(好依稀的記憶)，這樣的風格現在也許已經不討人喜歡了，但在十幾年前呢？應該就是超流行吧！小時候對於電腦的記憶還是有的，米色塑膠殼，厚重機械感十足。但是正如文字所說的，設計的語言真的影響著我們對於一個物件的感官，它是可以被改變的，但是能想出這些，操控這一切的就真的是厲害。因此在經過這麼多年後，縱使不一定能稱之為「經典」，但是它所象徵的意義，濃縮著某個時代的氛圍，是不可某抹滅的，就像《The Beach》一樣。

[living] 傘

傘壞掉了，為了找一把新的，來到了台北車站附近。沒想到傘會成為生活中不可或缺的單品，在台北。其重要程度大概就好比手機吧，出門時手中握有傘不管是實質上或意義上都讓人感到滿足。所以要尋找一把好的傘總之是當前生活清單中認為最重要的一件事。既然是生活中不可或缺的物件，那該不該讓它代表些甚麼呢？像是一些別出心裁的小東西般說著自己是怎樣的一個人，那種特別到讓人想擁有的特質；但機能性方面還是很重要，畢竟我不想要一支用沒多久就壞掉的傘。但在茫茫人海之中，要怎麼尋找到那完美的傘呢？最後我走進了「晴天九折，下雨沒折」，選了支外表不具任何特色但是擁有木板手金屬支架的黑傘，此刻我向機能派靠攏。

[movie] The Ides of March 選戰風雲

很適合台灣現在的一部片，講的是選舉政治，不外乎是暗濤洶湧之類的戲碼，在浮出檯面的背後有著多少不為人知的權謀算計與利益分配，是赤裸裸的呈現。故事為兩組候選人為了爭取總統大選，在黨內初選時為了出線所採取的種種手段，明爭暗鬥，心機是不可少的，不只如此自己團隊內部的鬥爭手段也不比選情失色。在發現一個人的人生可以變成政治上的一子棋的時候，還真訝異這世界上真是無奇不有。
雖然角色不多，但在有限的角色之間，電影把彼此間的利益算計都發揮到了，劇中每個人的性格所帶著的一點不完美，在光彩的表面下藏著貪婪的慾望，他們也不吝於讓人知道他們想要爭什麼。比較特別的是，電影甚至不想讓所有人都覺得自己總是對的一方，大家都心知肚明自己的骯髒，只是在─這就是政治圈─的前提之下，and then?
政治，一切建立的基礎都是相對的，不是A即是B，沒有好與壞，今天的「非」明天可以是「是」，就這麼簡單大家也都喜歡。不過仔細想想，真實世界的情節應該比電影精彩一萬倍吧，那些還覺得自己永遠是正義一方的，更令人感覺到一股不可思議的瘋狂。

[movie] The Help 姊妹

覺得中英文片名都取得很好，英文中的the help指的應該是人與人之間那種互相幫助、互相成長茁壯的力量，不管好的壞的，一定都有些什麼可以內化成為對自己有益的東西，就像劇中的一句話：「上帝說要愛我們的敵人。」雖然這很難做到；中文則點出了全片中幾乎全由女性角色做為出發點，不同角色之間的愛恨情感引出黑白種族議題！
藉由角色間的片段小故事，累積成一面網，勾勒出大時代背景下的種種，讓人訝異於這些真的都是曾經發生過的事嗎？那麼多不平等的對待，現在看來簡直不可思議，不過這也就是衝撞的代價，一點點小事物都可以累積成一定的力量，雖然就是那麼平淡卻可以很不平凡。

p.s.音樂好聽

[trip] 平溪 宜蘭

台北→八堵→三貂嶺→菁桐→(平溪)→十分→瑞芳→礁溪→宜蘭→台北

終於離開台北，搭著火車前進平溪線，雖然雨還是傾盆的下著，毫不留情，但是能夠換個地方也是好的。平溪線上的每個小城鎮其實都是可愛的，只是雨真的太大了，有點掃興。菁桐小山丘上的洗煤場、還有那隻大熊靜靜的佇立著；漂浮在平溪之上的鐵道、呼嘯而過的火車；依然下著大雨的十分，辭窮的在天燈上寫著願望，然後再一手放開往天空飛去，消逝在黑夜之中。

第二天宜蘭沒有讓我們失望出了大太陽(大概是這一兩個禮拜以來第一次看到太陽吧)。午後的宜蘭設治紀念館，陽光簡直完美得沒話說，庭院裡優美的大樹上長滿了青綠色的青苔，金黃色陽光灑落在枯山水的白石子上是在令人感動，日式老房子裡的榻榻米散發出溫暖人心的氛圍，彼時、彼刻，這裡的一切都好完美。離宜蘭設治紀念館不遠的宜蘭酒廠也是個有趣的景點，從入口開始竄起的管線們，引領著我們一路前行，穿過室內與附有實質機能性的管線交雜在一起後，原來如此，一切都開始有趣了起來！最後再隨著這些管線來到室外，是個中庭，人來人往的，大家手上都拿著一根紅麴高梁香腸吃著，溫馨又可愛。

宜蘭設治紀念館

宜蘭酒廠

[movie] Werckmeister Harmóniák 鯨魚馬戲團

漫長又淒涼的鏡頭

查了一下資料是2000年的匈牙利電影，前後製作長達四年，全片總共只有39個鏡頭，由七個不同的攝影師合作所拍攝而成，故事大多是以緩慢且不帶節奏的長鏡頭敘述著。只是不知是不是十年的差距，抑或是在那樣的現實氛圍下(濕冷且令人不耐的夜晚)，極度的緩慢無法克制內心的急躁湧現，當下很難融入其中(是否十年來世界轉動的速度也改變了)。39個鏡頭似乎可以看成一部部小電影集結起來，每段的畫面寓意也確實是吸引人的，若是能單就這些小片段來欣賞是有趣的，只是或許在一連串的大量畫面強力灌輸下有點難以下嚥。

鯨魚、王子、廣場

是隱喻吧，我想。鯨魚被帶進城裡的廣場，連帶著也把王子一起帶了進來。人們的一舉一動開始受到這外來者的支配，情緒起伏也開始變化。在物化的世界裡，那些不講理且不理性的「東西」開始產生，我們理性的目睹著這像是童話故事般的世界。

緩慢而無盡的悲傷

片中的幾個場景畫面在一段時間的沉潛之後，有點味道開始發酵了。一開場在小酒吧的翩翩起舞連接到深深的夜裡步行回家後的每個細微動作、環視貨櫃裡鯨魚的眼神，那樣皮膚的觸感與無生機的瞳孔、以及最後那鯨魚依然毫無選擇餘地橫陳在廣場上，依然無生機的眼神下，萬般無言以對，被濃密得不能再濃密的哀傷徹底佔領，揮之不去。

[movie] La Piel Que Habito 切膚慾謀

[movie] Griff the Invisible

[slice] 之八

步出室外飄著細雨，他抬頭望了一下天空，先吃飯吧總之，這樣的夜晚。
轉進巷子裡他在屋簷下站定拍去肩膀上的雨水，打開門往地下室走去，地下人來人往燈火通明，像另一個世界。幾間氣氛不錯的餐廳裡滿是用餐的人，和樂融融，一副世界和平貌，在這樣值得團聚慶祝的節日裡顯得更加過分囂張。
他選了間小店走進去，點了餐埋頭吃了起來，工作一忙有時飯都忘記吃了，不過總之今天是下班了。低頭默默吃著麵，餐廳裡人少少的燈光昏暗，寧靜的異常。
吃飽後走在街上，雨稍微停了。突然好想讀些文字，隨便什麼都好，走進便利商店架上隨便拿起一本書翻了一下，是該讓頭腦接觸一下別的世界的東西了。是本傳記，隨便翻開一頁讀了起來，「有時候虛構比記錄還來得重要。」這樣寫著，哇！他想起誰也曾說過同樣的話，沒錯前天開會時老闆才說過同樣的話啊！「有點想像力嘛！緊抱著那些理論做甚麼呢？自己想想看看啊！不要什麼都要別人來告訴你該怎麼做。」又陷入了那些微不足道的過往小事，不是才說要忘記關於工作的一切嗎？他搖搖頭。虛構，比記錄來得重要，為什麼呢他實在想不透，那些如垃圾的謊言充斥在這個社會上還不夠多嗎？把美好事物記錄下來的機會都嫌不夠多了，怎麼還有心力去虛構些甚麼呢？重點是這個世界真的需要「那些東西」嗎？疑問。
回家的路上走著，好想喝酒此時此刻他想，一點紅酒就好，能夠來一支2008年的Jacob's Creek該有多好。在這樣值得慶祝但沒法團聚的節日裡。

[slice] 之七

他點起一根菸，深深吸了一口再吐出煙來。「不出來透透氣會瘋掉。」
我們坐在樹根上隨口聊些無關緊要的話題，大部分是他在說我聽著，我拔起地上的草玩弄著。
「嘿，恁底加喔！」不知道名字的另一個人走了出來，向我們打了聲招呼也點起菸來。
「告嘸聊ㄟ。」對話開始變成三個人，以對話的方式我猜他們可能原本就認識，但我不確定。於是話題從美國總統能力問題，到世界經濟，再到以後想生女兒還是男的，源源不絕的發展著，大多是一個人斬釘截鐵的論述著，另一個人附和著，我也適時點了點頭。

[movie] L'Exercice de l'État 部長做了一個夢

故事是圍繞在法國交通部長身邊的事，以很「人性」的方式呈現所謂「官員」工作上的總總，以一年的公務經驗來看格外有趣，也大概能抓到一些其中的精隨。故事隨著一場深夜的交通事故展開，部長在得知消息後趕往現場，隨之而來的應變處理以及所衍生出來意想不到的問題。
對一般人而言，得到國家大大小小的新聞事件的觀感，通常是透過媒體的渲染或是很純粹的只是個人的主觀意見；角色互換，「官員」也是人，有自己的情感與主觀意見，他們在想的會和我們一樣嗎？我想出發點可能是一樣的，都是想要往「好」的方向前進 (因此片中部長與他的司機的互動就很值得令人玩味) ，但是政策在經過一長串複雜曲折的決策後，從那神祕的隧道出來的是甚麼，到達我們面前的又是什麼就不一定了。
真實的是在面對自己與面對別人的態度轉換下，對上與對下，政治利益與道德之間，議題快速跳轉的同時我們一直問自己「他現在在想的是甚麼？」，但看起來好像是其實主角跟我們一樣，有時候也不太知道他到底想要什麼。

[movie] 爸爸節的禮物 - 小林滅村事件首部曲

也許本片只是想客觀的呈現出一些關於八八風災的議題吧，所以在眾多我理不出頭緒的鏡頭下，演變成只是接受著畫面的訊息。但總免不了想要再想想，是不是還可以給得更多？讓想要說的事能夠更純粹的被傳達出來，就像片名一樣，我也不太懂。

[ciaotou]

[taipei] 之九 - 松山菸廠

設計展中的松山菸廠雖然擠滿了人，但是她的魅力還是令人驚艷，座落在台北市精華地帶，卻有著截然不同的情境氛圍，大樹庭圓滿佈，老房子也都很有魅力，讓人想起台中酒廠及北京的798，「是不是可以做點什麼？」應該是那些小小建築人都在想著的吧！只是小小建築人比不過大大建築開發商，合乎常理的開始從周圍開始蠶食了起來，而伊東的大樓骨架竟也悄悄蓋起，真是另一個莫大的驚喜(?)。

[taipei] 之八 - constructing

一大早隨著公司來到O3參觀帷幕牆施作，只能說建築的專業分工實在太細了，要能精通所有領域簡直是難上加難，聽著建築師的講解，在異常快速的講話速度下，進入耳朵的是零星的單字片語，就這樣像是聽廣播般的得過且過。後來大伙坐上只在Discovery看過的那種超高大樓工地專用的電梯，像是進入毒氣室一般，層層閘門關上後我們開始被緩慢的往上送，電梯上升著，一層層樓板如建築圖面中的剖面般映入眼簾，有種很超現實的感覺。工地現場空蕩蕩的，看起來小的不可思議，原來這就是所謂人在進入前，空間未完成的樣貌，沉靜如同博物館竟讓人覺得一股禪意產生，是想太多了嗎。

[living] spaghetti

[music] Kavinsky - Nightcall

I'm giving you a night call to tell you how I feel.
I want to drive you through the night, down the hills.
I'm gonna tell you something you don't want to hear.
I'm gonna show you where it's dark, but have no fear.

There's something inside you.
It's hard to explain.
They're talking about you boy.
But you're still the same.

[taipei] 之七 - 台北第一張

地點南京東路站，時間被遺忘了，不過是個終於想拿起相機紀錄下台北點滴的一天。泛紅的天空以及反射著美麗紅光的地面，是不曾有過的視覺體驗。當然也包含那些孤立著的，以及被不知名的某種東西驅動著的種種。

[trip] 新埔

我想只是需要離開台北，到某個小小的城鎮，通常會有條老街，城鎮架構簡單得外地人在十分鐘內可以掌握，那樣單純的地方。
我們可以隨性的走走，也通常會有幾棟有點歷史的老房子，那樣的場域我很喜歡，屬於自己的合院，阿伯說我們可以自己進去逛逛，雕樑畫棟，我們坐在門簷下乘涼，是我們的天地。
比起大城市，這樣的小鄉下反而令人自在，really I mean it.

[taipei] 之六 - 百年雙十

[movie] Drive 落日車神

 

整部電影的節奏掌握的實在很棒，黑暗與明亮的光線捕捉也好美。故事雖然八股，但是電影的情境氛圍塑造的很有感覺，陰鬱深沉的場景氛圍隨時都瀰漫著暴力的氣息，在片刻之間可以演變成極度的血腥；而主角(the man with no name)穩重低調的行事作風，和一般的飛車追逐非常不一樣。沉靜灰暗的暴力氛圍，伴隨著極盡低調冷酷的心靈，映射在眼神之中的是，那過度抽離的孤獨。btw, 配樂也好聽。

[taipei] 之五 - near the office

託公司的福，南京敦化路口算是在台北最熟悉的地方了。以此為基準點，把對路名的認識慢慢向外推進，再組織成一張完整的地圖。不過事實上對台北全區地理位置的認知，主要還是來自於捷運地圖上一個個站名座落的位置。因為那樣的確定性，才能很安穩的把A對應到A、B對應到B。在兩的不同系統之間，存在著一層薄薄的描圖紙般的誤差，像是看著水裡的東西有時視覺的偏差，那樣的邏輯對不上，是很難以理性去分析的，就是這麼不可思議的存在著。

[living] 起飛 降落

[slice] 之六

道理被講通之後世界不會因此而比較有趣。

[slice] 之五

-part one-
      「失落的記憶、補足的想像」

-part two-
      「想像與回憶哪一個是可以被放棄的？」

[slice] 之四

-10-
「你也知道跳蚤這東西是很麻煩的，一旦染上就很難去除。就像壞習慣一樣噢。」

[work] the bridge

[movie] three movies about funny funeral

      

墨西哥 - 妻別五日
日本 - 守靈夜狂想曲
台灣 - 父後七日

不同國家，不同的黑色喜劇故事。

[living] 加班前

如何才能下定決心，關掉音樂，關掉電腦，步出家門加班去。

[slice] 之三

「我想你只是因為寂寞吧，你有意識到嗎？」
「有，但也有可能只是因為秋天。」我說。
「是這樣的話那大概就沒問題了。」
「大概吧。」我閉上眼睛想要再更具體的抓住秋天帶給我的感覺。

[slice] 之二

        「那是你覺得的，我不這麼認為。」你說。
        「那我難道不能算是一個代表著全體人類之中小小的一份子來為誰而發言嗎？」我心裡默默想著。於是我試著反問「這又何嘗不是『你』覺得的，『我』也不這麼認為啊！不是嗎？」，用一種看似輕鬆的語氣。
        「客觀一點。」你說。
         我又陷入了更深沉的思考。我覺得我是客觀的，但是在這認知之下，我正遭到質疑的同時，我開始思考著是否有所謂「客觀的認知」的存在？是否一切能稱之為「辯論」的基礎，都休想以「客觀」來包裝自己？就像是這句話終究還是由「我」口中說出。 這樣下去話題看似要往無止無盡的深淵奔馳而去了。
     
       我決定以一個無傷大雅的笑容來當作回應，希望你能感受到這一點點的善意，為這個註定無疾而終的話題做個無疾而終的了結。

[slice] 之一

他轉動一下手中的玻璃杯，啜飲一口，順手拿起放在桌上的手機，翻轉凝視了一番，小心翼翼的滑開鍵盤再將之闔上，解開鎖隨意撥了撥螢幕，像在把玩著某種小巧精緻的收藏品般。手機有點沉的重量讓他感到莫名的安心，於是他再次小心翼翼的將手機放回桌上，抬起頭笑一笑加入另一個話題聊了起來。

[taipei] 之四 - 富基漁港

悠閒的午後，溜達到東北角，天氣很熱，陽光很好，很適合出去玩耍的一天。