[movie] The Dark Knight Rises 黑暗騎士 黎明昇起

電影依然是由反派角色拉開序幕，Bane的暴戾之氣在前五分鐘已經交代完畢。蝙蝠俠電影裡的反派角色總是令人期待，Bane是誰？大家都想知道，電影中反覆提及Bane究竟是不是「傭兵」，所以wiki了一下這個詞：

僱傭兵是一種特殊的兵種，是一班為了個人利益而參加一場武裝衝突的人。僱傭兵參戰的目的只是為了金錢獎勵，只要對方出價夠高，他可以受僱於任何人。僱傭兵參戰並非為了意識形態或政治信仰、愛國主義或是道德原則。

然而Bane真的是傭兵嗎？他的信念是什麼？在故事的最後揭曉了，是愛情。我很驚訝於有哪一部部電影會花大篇幅在刻畫反派角色的生命靈魂，好想也只有Christopher Nolan。第二集的小丑已經成為經典了，他的恐怖來自於他人性中扭曲的一面的描述，且是那種活生生的驚悚。若說小丑的恐怖來自於精神層面，Bane的恐怖則來自於肉體的壓迫，然而他的情緒氛圍又帶著一點悲劇性的哀傷在裡面，從他戴著面罩露出的雙眼中，在他的本質裡，總感覺到有點不是那麼邪惡的一塊。而貓女這個角色也很不錯，在她亦正亦邪的帶動下，蝙蝠俠的角色深度整個被連代提升。蝙蝠俠電影的特色在於他給了英雄電影生命，不一定是很正面的，有時反而是內心的黑暗與扭曲，才驅使成就了一件特別的事物。

[movie ] A Better Life 幸福在他方

故事描述一名男子前往餐廳應徵廚師時四見了女主角並且迅速的陷入熱戀，某天在一座倚靠森林的湖邊發現了一座廢棄房屋，因此興起了把房子買下開湖邊餐廳的念頭。啟初的夢想熱情燃燒得美麗，但在現實面對錢的問題時一切都開始走了下坡，在循環貸款的惡性循環下，餐廳開不成就算了並且開始負債累累。事件一環接一環的發生，無解的習題看似遊戲般虛幻，但它就是這麼殘酷。女主角後來因位經濟壓力飛去了加拿大想要賺更多的錢，把小孩留在法國請男主角代為照顧，非親非故的兩人被迫一起生活，磨擦因此開始醞釀，最後爆發。他們為了生活淪為了社會低下階層，做著最沒人想做的工作，住在最爛的公寓。我們感嘆一位曾經對未來抱持著夢想的青年，最後竟淪落至此，這個社會就是這樣對待著這些人，非常無情殘忍的。
故事後半一段男主角與小孩出海遊玩釣魚的喬段，刻畫得很好，原本整吵不斷的兩人，透過男主角看向男孩眼神，感情很真誠的流露出接納。最後無路可退的男主角搶了一筆錢，並帶著男孩搭機前往加拿大尋找失聯已久的媽媽並打算展開新的生活，才知道原來媽媽被人設計犯了法已經被關了。
劇情的一切推展都朝著不好的方向前進，但也只能接受，為了「活下去」繼續找尋出路，是這部電影很顯時的刻劃，雖然活得並不光彩，但之稱他們下去的那些什麼，想必都是很堅強美麗的東西吧。
 A Better Life，他們有找到嗎？不知道，但希望他們找到。

[movie] Mourning 帶阿夏回家

一是因為是伊朗電影，二是因為類似分居風暴的劇情，三是因為是公路電影，所以沒有理由不看這部。但是覺得還好沒有想像中的好看。伊朗電影真是出乎意料的題材都很特別，設定也相當的吸引人。故事的主角是一位雙親出車禍身亡的小男孩，在阿姨和姨丈的陪伴下回家的故事，特別的地方就在於姨丈和阿姨都是啞巴和聾子(?)，所以都以手語溝通，於是全片迷漫在一種無聲的氛圍之中，所以我也睡了好幾次...不過在不靠著言語的溝通互動中，可以看到三個人的關係消長以及情感的流向，也算是很別出心裁的一部片了。

[movie] Everlasting Moments 璀璨瞬間

是關於瑞典首位女攝影師的故事。來自一個平凡窮困的家庭，丈夫有酗酒及暴力傾向，小孩一直生，打著零工貼補家用的主婦，在無意間發現了一台相機，開啟了攝影之路。劇中有斷話是這樣的：「我無時無刻都想著要怎麼構圖取景，抓住那些美麗的事物，我像是著了魔似的連自己都感到害怕。」沒錯就是這樣。

[taipei] 後站 雲門

藍天白雲，大概流了一公升的汗，重複逛著相同地方，口乾舌燥，夜晚偶爾吹來的涼風所帶來的瞬間幸福感，那免強湊合的大合唱，順道的拜訪，返程的公車。

[trip] 3 parts of Taichung

久違的租車團出遊，從白天的深夜，從市區到深山。青春的血液依然在身體裡流著！

[movie] Raven's End 底層人生

Bo Widerberg, Sweden, 1963


有趣的老電影，敘述一位出身不好的年輕人，如何在自認被所成長的環精、家庭父母的牽累之下，從對未來抱持夢想，充滿希望，到墮落走向失敗，最後很明顯是搞砸了自己的人生。劇中的主角很鮮明的演出這個歷程的心境變化。電影把時空背景架得很輕盈，我們也很不帶負擔的觀看著他們的故事。那看似輕鬆但又困惱得令人皺眉的情節，事隔將近50年，還是很能被捕捉到其精髓─來自於不斷成長的心，抱怨家裡再也容納不下自己的雄心壯志了。只是問題可能一樣，解決的方法卻有很多種，我們就這樣看著男主角把一切搞砸，曾經像是有機會迎向燦爛人生，最後也不得不替他感到些許的可悲。

[movie] Stillleben 情書風暴

電影開頭一位男子正在寫一封情書，給Lydia的情書。接著男子從兒子家離開後來到了聲色場所，把那封情書給了一為妓女，這一切全被跟蹤的兒子目睹，不過此時我們還是一頭霧水。隨劇情開展，女兒出現了。然後我們赫然發現Lydia就是女兒。原來父親愛著自己的女兒，且一直以來對女兒都有非分之想。這就是這部電影的劇情。
電影裡唯一的四個人─爸爸、媽媽、兒子、女兒。演的是四人之間的互動關係，雖然是一家人但是可以感覺彼此之間的疏離感非常強烈，像只是剛好出現在同一個屋簷底下的四個人而已，「家」在電影裡只是個大家來來去去，穿梭不停的場景，每個人都不想多談什麼的感覺，交談不多，互動不深。我們這樣被引導著。
但我覺得電影時在還好，每個人表現出來的情感都像是隔著一層紗似的，想大聲喊叫也不是，可有可無的感覺。由其整部電影在一個小時多，不知所措的父親走進銀行裡，拿出槍假裝要行搶然後被逮捕就結束了。我真的覺得他至少要把故事講完，這樣的結局方法時在不高明，應該說這不才只是把所有的梗都鋪好，大家都引頸其帶著你要怎麼收拾這一切，然後就很不負責的結束了。那接下來呢？媽媽呢？兒子、女兒呢？最重要的爸爸呢？他們每個人應該都有很多話想對觀眾說吧！

[movie] 多桑

吳念真的電影，1994年的台灣電影，一部關於導演自己與自己父親的電影(紀錄)。看完滿感動的，除了(真實的)動人劇情之外，我覺得很特別的是電影捕捉到了一些關於這片土地、歷史的事情。他不只反應的是導演成長的年代，五零、六零、七零年代的台灣，在想些什麼；還有更重要的，1994年時的台灣，是怎麼看待自己的過去。我覺得這很有趣，也是一些已經逝去的找不回來的歷史軌跡。一部電影、一小群人要怎麼反映整個時代，整個社會的價值觀，我覺得《多桑》很成功。

我們常常思考的一個問題：什麼是台灣？
一般人也許能很容易的觀察到我們所處的環境是甚麼樣子，更專注一點的人，也許可以輕易的指出關於實體事物的特徵與精髓；但在比較形而上的，例如情感、集體意識方面也許就較難具體的被捕捉住。但我覺得吳念真做到了，且不是很表面式的反應，他是以很深沉的方式在說故事。一些很細微的事。在地且貼近生活的產生共鳴。
下面的訪談中道盡了一切。
啊！就是這個！我想。

[movie] 黑狗來了

很有趣的一部國片，是2003年時拍的，所以好像沒甚麼人知道。故事描速哥哥為了賭債借錢編了一個自己爸爸已經過世的謊言，然後把整個家族都拖下水，一起演了一齣荒謬的劇。劇情的發展實在很瘋癲好笑，卻又都合情合理，充滿著濃濃的台灣市井小民式的生活幽默，所以看了很有共鳴。裡面的演員也都演得滿好的，由其是弟弟和林美秀，俗的很徹底，可以感受到他們傳達的一種專屬於台灣在地的味道，所以覺得很棒。
當然還有南哥。