[movie] Hanna

[slice] bus driver

司機說了聲你好一如往常我往後座走去，去程我習慣不聽音樂，靜靜的看著窗外，車上乘客不多，大約三四個左右。圓環的紅燈總是很久，司機不疾不徐的拉起手煞車，吸引了我的注意，此時另一台公車出現在我們右邊。車門開了，兩位司機交談了一會，另一位司機往我們車上拋出某樣東西，接得好，車門關上，綠燈。

紅燈，車門又開了，司機迅速往座位底下一抓，拿起像是號碼牌的東西往車尾走去，這是幾號車呢我第一時間的念頭。約莫過了一分鐘後司機才又姍姍來遲的上車，等得都快不耐煩了，要是綠燈了怎麼辦！他鎮定的坐上駕駛座把安全帶一拉，關上門，幾乎同時，綠燈。

有乘客上車了，徑自往座位走去，這不是上車刷卡的車嗎心裡默默滴咕著，上車應該看一下的啊這是最基本的，我望向司機期待他做點甚麼，但他毫無動靜，心裡好著急啊怎麼不跟她說上車刷卡呢？一句話就行了啊！車子繼續啟動了，我放棄了，隨你吧！

紅燈，車子再次停了，司機又拿起另一塊牌子(應該是司機名牌吧)往車尾走去，於是我們又被丟在車上了，這次要多久呢？如果這時有人走上車把車開走我們該怎麼辦呢？如果我把車開走會怎樣呢？如果我把車門關上會怎麼樣呢？我陷入了胡思亂想的深淵。司機上車了，還是鎮定的坐上駕駛座把安全帶一拉，關上門，甚麼都沒發生。

車子又停了，又開了，「你好。」個子小小的司機說。

[wine] MOSCATO

[work] case 1

[movie] 10+10

王童   《謝神》
吳念真《有家小店叫永久》
魏德聖《登場》
鄭文堂《老人與我》
沈可尚《到站停車》
王小棣《釋放》
陳玉勳《海馬洗頭》
張艾嘉《諸神的黃昏》
朱延平《無國籍公民》
陳國富《初登場》
張作驥《1949穿過黑暗的火花》
鄭有傑《潛規則》
何蔚庭《100》
侯季然《小夜曲》
戴立忍《Key》
鍾孟宏《回音》
楊雅喆《唱歌男孩》
蕭雅全《有一好沒兩好》
陳駿霖《256巷14號5樓之1》
侯孝賢《黃金之弦》

其實比較訝異的是上一代眼中的世界竟是這麼的灰暗，而我們這一代眼中又是些甚麼東西呢？

[trip] 嘉義

馬拉松之後回家整理整理又驅車南下嘉義。自強號的速度真是不能滿足我們了，三個半小時，簡直是天文數字。天氣賞臉，今天是晴天，早上台北街頭灑下了金黃色的晨光，我們也邊跑邊感動著；南部一如以往也是適合穿著短袖的天氣，風涼涼的吹著，睽違的藍天讓人不由自主都開心了。
倒是第一次來到嘉義市區，像熟悉中的南部城市一樣親切感十足，街景乍看之下有點台南的風味又有著些許不同的差異感，但還是讓人感覺得出滿滿的溫暖歸屬。吃過火雞肉飯後一路走到了北門車站附近的一間小咖啡店，很可愛，盡是些有味道的舊舊的小東西，裝滿了整間店。
晚間參加了妍君第一次的演奏會，很棒的夜晚，最後在高鐵站吃過摩斯之後，乘著快速的夜車回到又下起雨的台北。

[work] the bridge 2

[book] The Language of Things 被設計淹沒的世界

太久以前的事了...所以只好以筆記方式呈現。中文書名翻得莫名其妙。


Design Museum, London
John Berger, Way of Seeing,1972
Roland Barthes, Mythologies, 1957神話學
Jean Baubrillard, The System of Objects
Adrian Forty, Obeects of Design, 1986 慾望之物


Language


顏色，物欲的驅使，喜新厭舊。
這些器物的存在，反映出它們的巧思和價值能夠一直延續下去，實現當初配鏡
師打磨鏡片、金屬刃磨出光圈快門時所承諾的表現。
你永遠不可能真正擁有該公司的產品，你只是為下一代保管它而已。
淘汰與收藏的命運
物品是我們用來衡量自己生命流轉的方式，是我們用來定義自己，標籤自己是
誰、又不是誰的方法。而設計已經成為一種語言，用來塑造這些物品，裁製它
們所傳達的訊息。

Jonathan Ive 設計iMac
Harley Earl 通用汽車
William Morris 痛恨機械時代
Raymond Loewy, Lucky Strike
Philippe Starck, Jim Nature電視機
Ernesto Narthan Rogers: 仔細檢視一支湯匙，你就能看出創造這支湯匙的社會能
建造出甚麼樣的城市。
Torre Velesca大樓, Milano
重點不是這些作品是否一再使用同樣的元素、形狀和顏色，而是其設計思維的
本質，和使用的方法。
物品在實用之外還有其他意義。
設計的意義，歌頌設計


Design and its Archetypes


原型的介紹，成為經典，建築的原型prototype，類型學
設計的依據
葡萄酒瓶
George Carwardine, Anglepoise
Anglepoise不只是一個名字，而且是這個品牌的實體化身。它提供一種形式，在
可見的未來，一定會讓設計師繼續忙碌專研。
鈔票只能靠上面的圖案和字體來展示中央銀行的公信力，說服社會大眾，它的
價值高於印製它所用的紙張。
鈔票的原型，對實質層面的影響
檯燈的原型

Moulton 自行車
Richard Sapper, Tizio
Moleskin筆記本
Jean Heiberg, Bakelite電話的原型
Oscar Barnack, Leica
後現代-翻玩、諷刺
Robert Venturi, Knoll公司椅子
就某種程度而言，這是一種諷刺，因為它們要表現的不是它們本身的意義，而
是評註或暗指另一件事物。
重組原型的元素
Memphis group
Hans Hollein
Jasper Morrison, Air Chairs
深澤直人
JJames Irvine
Sam Hecht

設計能做的事，提升物品的地位，設計師-設計
討論「設計」這件事
設計的脈絡




Luxury


Rem Koolhaas: 奢華，是穩定；奢華，是浪費
一方面追求滿足，一方面又因短暫時間內擁有太多物品而產生自我厭惡。
在世俗的今日，原本作為藝術原動力的魔法和宗教已經不如以往興盛，奢華就
成了人造的代替品。
Selfridges百貨 wonder room
舊有物品的衰落，手錶搭上奢華，繼續流行。
Thorstein Veblen, The Theory of the Leisure Class, 1899
炫耀性消費 conspicuous consumption
物品不只本身要美，而且必須讓大家覺得美
低調
有的人對太陽眼鏡的迷戀，幾乎已經到了高功能自閉症的程度。他們覺得你應
該知道，他們的太陽眼鏡是特製的，跟Steve McQueen在電影中戴的出自同一
家義大利廠商，不然他們根本懶得理你。
創造品牌
The Gentleman and Cabinet-Maker’s Director
Terence Conran ,Habitat 販賣生活方式、夢想 House Book美屋
Joseph Hoffmann 維也納工坊
傳統與工業生產的辯駁，奢華創造自信，限量，自戀
Adolf Loos厭惡裝飾

若奢侈品是以稀少罕有或製作困難為標準，那麼一旦它的製作不再困難，是否
就不再奢侈?
當今所謂的奢華，意味著去尋找更難製作的新事物。
John Pawson 極簡主義
奢華的定義

在源源不絕的物資威脅著淹沒我們的世界裡，奢華成了提供我們暫緩的機會。


使用者的行為，為了得到那些許的「不一樣」，設計者的對應
改變了某些設計的規則
設計與奢華


Fashion


時尚不是藝術
時尚是設計嗎?時尚對設計做了甚麼?
Tado Andao, Armani
Miucca Prada
三宅一生
山本耀司
川久保玲

社會背景，文化，從時間演進談
改變了人們對藝術和設計的瞭解。時尚如今幾乎塑造所有其他的一切。
釐清


Art


藝術和設計這兩種活動，一個是有關物質、商業和量產物品的實用世界，另一
個則是和比較難捉摸、難以界定的思想世界有關，擁有獨特和無用的光環。
量產-Macel Duchamp, Andy Warhol –藝術能化普通材料為無價物品的力量


在MoMA眼中，設計和藝術是兩回事，但它想藉由收藏設計作品，來提升設計
的地位，成為一種類型。他認為要達到這樣的目的，就得把設計當成藝術來展
示。


當然，那就是MoMA用自己的方式呈現設計的原因。不論有意或無心，它都已
經盡力暗示：設計就如藝術一樣無用，因此也幾乎一樣重要。


博物館內的設計作品-以外觀而非用處來欣賞
設計-我們得看專利圖、廣告製作工具和包裝，才能瞭解它的重要性。

Macel Wanders
Herman Miller, Aeron Chair
Jeff Koons

Carl Andre
Jose Luis Sert
Marc Newson, Voronoi, Lockheed Lounge
Ron Arad, Rover Chair, Well Tempered
Ross Lovegrove-iMac
藝廊設計-壞設計 好藝術? 呼應時尚 概念性
Marcel Breuer- Wassily椅
Mart Stam
Eileen Gray
Gerrit Rietveld v.s. Piet Mondrian
范伯倫在有閒階級論中告訴了我們原因：我們重視無用甚於有用的事物。藝術
是無用的，而Gerrit Rietveld的椅子即使再怎麼離經叛道，依然有實用之虞。
到頭來，雖然紅藍椅的造形與結構新穎出奇，雖然MoMA盡了一切努力，但它
一就因為有用處而蒙羞，它就是不能像Mondrian毫無用處的畫作一般，獲得崇
高的地位。
Theo van Doesburg- De Stijl
Richard Riemerscmid
Damien Hirst
Marc Quinn
Alison Lapper
Pietrasanta城
Richard Hamilton
Naum Gabo
野口勇
Donald Judd
Michael Craig-Maetin
Francis Bacon
Pierre Chareau

[book] Steve Jobs 賈伯斯傳

 about iMac

首代 iMac, 1998

-28- 引自《賈伯斯傳》

賈伯斯早就想好了產品規格。它必須是一體成型─將主機、螢幕及鍵盤整合成一個簡單的產品，只要打開包裝盒，接上電源，就可以使用。

那個設計帶點曲線，看起來很好玩，一點也不像一個「釘死在桌上的厚盒子」。「它感覺上就像是剛剛來到你的桌上，但也隨時準備去別的地方。」

艾夫及寇斯特設計出來的透明機殼，是有如大海一般的藍綠色，後來他們命名為「邦迪藍」(Bondi blue)，因為他們覺得這個顏色就像澳洲邦迪海灘的海水一般，而且還是透明的，讓你可以看到裡面的機器。

除此之外，iMac的機殼上還設計了一個把手。這個把手的趣味與象徵意義，遠大於實際功能。這是一台桌上型電腦，沒有人會真的成天提著它走。但艾夫後來解是到：

那個年代，一般人碰到科技產品還是覺得相當陌生。如果你很怕一樣東西，恐怕也不會想去碰它。我就看到我媽相當抗拒這些。於是我想，如果它上面有個把手，應該可以與使用者建立某些連結，看起來會更平易近人。

這把手直覺上就是讓人去抓握的，它讓你覺得這部電腦聽令於你。

不用多說甚麼了，這就是功力。
在還沒看到這章的時候先偷看了這張iMac的照片，說實在的並不是很喜歡這樣的外型，那曲線？那配色？但在看過文字之後就明白了。追訴對於這台電腦的記憶，我想起了不知是國中還是高中在電影《The Beach》裡李奧納多最後在網咖用的電腦就是iMac...(好依稀的記憶)，這樣的風格現在也許已經不討人喜歡了，但在十幾年前呢？應該就是超流行吧！小時候對於電腦的記憶還是有的，米色塑膠殼，厚重機械感十足。但是正如文字所說的，設計的語言真的影響著我們對於一個物件的感官，它是可以被改變的，但是能想出這些，操控這一切的就真的是厲害。因此在經過這麼多年後，縱使不一定能稱之為「經典」，但是它所象徵的意義，濃縮著某個時代的氛圍，是不可某抹滅的，就像《The Beach》一樣。

[living] 傘

傘壞掉了，為了找一把新的，來到了台北車站附近。沒想到傘會成為生活中不可或缺的單品，在台北。其重要程度大概就好比手機吧，出門時手中握有傘不管是實質上或意義上都讓人感到滿足。所以要尋找一把好的傘總之是當前生活清單中認為最重要的一件事。既然是生活中不可或缺的物件，那該不該讓它代表些甚麼呢？像是一些別出心裁的小東西般說著自己是怎樣的一個人，那種特別到讓人想擁有的特質；但機能性方面還是很重要，畢竟我不想要一支用沒多久就壞掉的傘。但在茫茫人海之中，要怎麼尋找到那完美的傘呢？最後我走進了「晴天九折，下雨沒折」，選了支外表不具任何特色但是擁有木板手金屬支架的黑傘，此刻我向機能派靠攏。